아다치 미술관

▶미술관 창설까지의 발자취
아다치 젠코는 메이지 32년(1899) 2월 8일, 노기군 이나시촌 아자 후루카와(현, 야스기시 후루카와초: 미술관 소재지)에서 태어났습니다. 초등학교를 졸업하자마자 생가의 농사를 거들었지만, 온몸을 바쳐 일해도 보답받지 못하는 부모의 모습을 보며 상업의 길로 나아가기로 결심합니다. 14세 때에는 지금의 미술관에서 3km 정도 안쪽에 있는 히로세초에서 야스기 항까지 15km를 대차로 목탄을 운반하는 일을 맡았습니다. 운반을 하면서 떠올린 것이 목탄 소매업이었는데, 여분으로 들여온 목탄을 야스기까지 옮기는 도중 인근의 집집마다 팔고 다녀 운송비의 두 배가 넘는 수입을 올렸으니, 이것이 사실상 처음 손댄 장사라고 할 수 있습니다.
그 후 우여곡절 끝에 여러 사업을 일으켰고, 전후에는 오사카에서 섬유 도매업, 부동산 관련 사업 등을 하면서 어린 시절부터 관심을 두었던 일본화를 수집하여 어느새 미술품 컬렉터로 알려지게 되었습니다. 또한 젊은 시절부터 무엇보다 좋아했다고 하는 정원 조성에 대한 관심도 차츰 커져 갔습니다. 그리고 마침내 쇼와 45년, 71세 때 고향에 대한 보답과 시마네현 문화 발전에 조금이나마 이바지하고자 하는 마음으로, 재단법인 아다치 미술관을 창설했습니다.

▶ 회화 수집 에피소드
아다치 젠코의 수집에 대한 열정은 이미 정평이 나 있었지만, 그중에서도 가장 기억에 남는 일이라면 쇼와 54년에 기타자와 컬렉션의 「홍엽(こうよう)」 「우게하루(あめはる)」 「해조사제·하(海潮四題・夏)」를 비롯한 다이칸의 작품군을 일괄 구매한 일일 것입니다. 쇼와 53년 나고야의 요코야마 다이칸전을 보며 「홍엽」(육곡일쌍 병풍)에 말문이 막힐 정도의 감동을 받아, 무슨 수를 써서라도 손에 넣겠다고 백방으로 애쓴 끝에, 그것이 문밖으로 유출된 적이 없던 ‘환상의 컬렉션’이라 불린 기타자와 컬렉션의 일부라는 사실을 알게 되었습니다. 당시 그 작품들은 재산관리인의 손에 있었고, 그 안에는 다이칸의 작품이 「홍엽」 외에도 20점 가까이 있었으며, 대부분이 전시회 출품작이었습니다.
더욱 놀라운 것은 오랫동안 화집에서 오려 액자에 넣고 매일 질리지도 않고 바라보며, 꿈에서까지 보았던 「우게하루」가 포함되어 있었다는 점입니다. 우여곡절 끝에 2년에 걸쳐 모든 다이칸 작품에 대한 이야기가 거의 마무리되어 갈 무렵, 구매 목록에서 「우게하루」와 「해조사제·하」를 빼 달라는 요청을 받았습니다. 이에 “가만히 있을 수 없다. 첫눈에 반한 여인에게 2년이나 다니며 혼인 준비까지 마치고 이제 막 동침하려는 순간에, 베개를 끼고 도망가 버리는 것과 같다. 그건 너무하지 않느냐”라고 재산관리위원회 앞에서 한바탕 호소하며, 눈물로 설득한 끝에 결국 당관이 소장하게 되었다고 합니다.

▶ 요코야마 다이칸과 아다치 젠코
아다치 젠코는 자전에서 이렇게 말하고 있습니다.
“아다치 미술관은 때때로 ‘다이칸 미술관’이라고 불리는 모양이다. 근대 일본화사에 불멸의 발자취를 남긴 요코야마 다이칸의 명품이 다수 소장되어 있으니, 그렇게 표현되는 것일 것이다. 확실히 아다치 컬렉션의 기반은 근대 일본화이지만, 양과 질 양면에서 그 골격을 이루는 것은 요코야마 다이칸이다. 오랫동안 다이칸의 위대함에 심취해 온 나로서는 본뜻을 이룬 기분이다. 다이칸의 매력을 한마디로 말한다면 착상과 표현력의 훌륭함에 있다고 생각한다. 그것은 아마 누구도 흉내 낼 수 없을 것이다. 늘 새로운 것에 도전해 자기 것으로 만들어 내던 그 왕성한 구도 정신이 작품에 박력과 깊이, 그리고 구성의 안정감을 낳았다. 100년에 한 사람, 혹은 300년에 한 사람의 화가라 불리는 이유도 그 부근에 있다고 생각한다. 그런 대화가와 나 같은 낙제생이 그림을 통해 인연을 맺는다는 것은 참으로 신기할 따름이다. 인생에 대한 마음가짐과 태도에서 조금이라도 닮은 점이 있다면, 이보다 더 기쁜 일은 없을 것이다.”

열렬한 기세로 인전을 부활시키고, 잇달아 많은 명작을 만들어 낸 다이칸과, 14, 5세 무렵부터 산인의 눈 속을 맨발에 짚신 차림으로 대차를 끌며 완전히 무일푼에서 출발해 일본 최고의 다이칸 컬렉션을 갖추게 된 아다치 젠코는, 둘 다 온갖 고초를 겪었다는 점만이 아니라, 그 발상의 비범함, 착상의 훌륭함, 왕성한 실행력에서도 서로 통하는 바가 있었을 것입니다. 예를 들어 다이칸이 가라하케(空刷毛)라는 신기법을 고안해 일본 화단에 혁명을 일으킨 것과, 미술관 운영에는 전혀 문외한이라면서도 획기적인 운영 방식으로 연간 50만 명이 넘는 국내 최고 수준의 관람객을 맞이하는 미술관으로 키워 낸 젠코의 발상 사이에는, 낡은 생각에 얽매이지 않는 자유로운 사고의 일치가 보이며, 다이칸의 광범위한 화풍과 젠코의 끝없이 샘솟는 다양한 착상에는 그 시야의 넓이를 엿볼 수 있습니다.
또한, 겉으로는 호방하고 일편단심인 듯하면서도, 드나드는 젊은 표구사를 아무리 취해 있어도 현관까지 배웅해 내보내는 다이칸의 의리 바름과, 초완고한 독재자처럼 보이면서도 손자뻘인 우리에게까지 “자네는 어떻게 생각하나” 하고 의견을 구하는 겸손함. 또 바쁜 가운데서도 지방 신문의 단 몇 줄짜리 취재에조차 전날부터 메모를 준비하고, 농담을 섞어 능숙하게 응대한 뒤 지쳐 버릴 정도의 일편단심함은, 역시 서로 닮아 있는 듯합니다.

▶ 꿈과 로망
아다치 젠코는 헤이세이 2년, 91세로 세상을 떠날 때까지 세계의 아다치 미술관으로 만들고 싶다는 꿈과 로망을 품고 있었습니다. 아침저녁으로 정원을 바라보며 조금이라도 마음에 들지 않는 점이 있으면 정원사를 불러 진두지휘하는 모습이나, 몇 해 전 놓쳐 버린 그림에 대해 “정말로 명작과의 만남은 사람과 마찬가지로 인연이지. 그림을 모으는 것은 돈이 아니야. 가격이 아니야. 좋은 것이 나오면 눈을 감고라도 붙잡아야 한다는 거야. 정말 그 그림은 아쉬운 일이었어. 아직도 한밤중에 문득 깨서 생각나고, 잠이 오지 않을 때가 있어”라고 흥분해서 말하던 모습이 떠오릅니다.
결국 아다치 젠코가 만난 그림이라 해서, 정원이라 해서, 사람이라 해서, 그것은 “아름다운 것에 감동하는 마음”을 어떻게든 사람들에게 전하고 싶다는 생각이 아다치 미술관 구석구석에 살아 숨 쉬고 있다고 할 수 있지 않을까요. 모든 관람객에게 감동을 주는 미술관이 되고 싶다고 끝까지 염원했던 인물이 바로 아다치 젠코였다고 생각합니다.