아다치 미술관

▶미술관 창립까지의 여정
아다치 전강은 메이지 32년(1899) 2월 8일, 능의군 이치무라 자 고카와(현재, 야스키시 고카와정: 미술관 위치)에서 태어났습니다. 초등학교 졸업 후, 즉시 고향의 농업을 도우며 일했지만, 힘들게 일해도 보람이 없는 부모를 보면서 상업의 길로 나서기로 결심했습니다. 14세 때, 현재의 미술관에서 약 3킬로미터 떨어진 히로세마치에서 야스키 항까지의 15킬로미터를 대팔차로 숯을 운반하는 일을 시작했습니다. 운반 중에 떠오른 아이디어는 숯 소매 판매로, 여분으로 구입한 숯을 야스키까지 운반하면서 인근 가정에 팔아 운임으로 번 돈의 배를 벌게 되었습니다. 이것이 첫 상거래라고 할 수 있습니다. 이후 여러 우여곡절을 겪으며 다양한 사업을 시작했고, 전후에는 오사카에서 섬유 도매상과 부동산 관련 사업 등과 함께 어린 시절부터 관심을 가졌던 일본화를 수집하게 되어, 어느새 미술품 수집가로 알려지게 되었습니다. 또한, 젊은 시절부터 특히 좋아했던 정원 만들기에 대한 관심도 점차 커지게 되었습니다. 그리고 마침내 쇼와 45년, 71세의 나이에 고향에 대한 보답과 시마네현의 문화 발전에 기여하고자 하는 마음으로 재단법인 아다치 미술관을 창립하였습니다.

▶그림 수집의 에피소드
아다치 전강의 수집에 대한 열정은 정평이 나 있지만, 그중에서도 가장 기억에 남는 사건은 쇼와 54년, 기타자와 컬렉션의 ‘단풍’ ‘비가 그치고’ ‘해조 네 작품・여름’ 등을 일괄 구매한 것입니다. 쇼와 53년 나고야의 요코야마 다이칸 전시회에서 본 ‘단풍’(육곡일쌍병풍)에 감동받아, 어떤 방법으로든 손에 넣겠다고 여러 방면으로 노력했지만, 문외불출의 ‘환상의 컬렉션’이라 불리는 기타자와 컬렉션의 일부라는 것을 알게 되었습니다. 당시, 관리인의 손에 있었고 그 중에는 다이칸의 작품이 ‘단풍’ 외에 20점 가까이 있었으나, 그 대부분이 전시회 출품작이었습니다. 더욱 놀라운 것은, 오랫동안 화집에서 오려내어 액자에 넣고 매일 지루할 틈 없이 바라보며 꿈에까지 꾸었던 ‘비가 그치고’가 포함되어 있었다는 것입니다. 고생 끝에 2년이 걸려서 모든 다이칸의 이야기가 정리될 무렵, 구매 목록에서 ‘비가 그치고’와 ‘해조 네 작품・여름’을 빼달라는 요청을 받았습니다. 이는 가만히 있을 수 없어 “첫눈에 반한 여성에게 2년이나 계속 다니며 계약금도 결정하고, 이제 침대로 들어가려는 그때에 베개를 안고 도망가는 것과 같다. 이건 너무하잖아요”라고 관리위원회 앞에서 울며불며 말하여 결국 당관에 결정하도록 했답니다.

▶요코야마 다이칸과 아다치 전강
아다치 전강은 자서전에서 이렇게 이야기하고 있습니다.
“아다치 미술관은 가끔 ‘다이칸 미술관’이라고 불리기도 하는 것 같다. 근대 일본화 사에 불멸의 발자취를 남긴 요코야마 다이칸의 명품이 다수 수집되어 있기 때문에, 그렇게 표현되는 것일 것이다. 확실히, 아다치 컬렉션의 기초가 되는 것은 근대 일본화지만, 그 양과 질에서 뼈대가 되는 것은 요코야마 다이칸이다. 오랫동안 다이칸의 위대함에 매료되어 온 나로서는 본의의 달성을 이룬 기분이다. 다이칸의 매력을 한마디로 말하자면, 발상과 표현력의 훌륭함에 있다고 생각한다. 그것은 아마 누군가가 흉내 낼 수 없는 것이다. 항상 새로운 것에 도전하고 자신만의 것으로 삼은 그 왕성한 구도 정신이 내 작품에서 힘과 깊이, 그리고 구도의 통일성을 만들어 내고 있다. 100년에 한 명이거나, 300년에 한 명의 화가라고 불리는 이유도 여기에 있다고 생각한다. 그런 대화가와 같은 나 같은 낙제생이 그림을 통해 인연을 맺는다는 것은 무척 신기하다고밖에 말할 수 없다. 인생에 대한 마음가짐과 태도에서, 조금이라도 비슷한 것이 있다면 이보다 더 기쁜 일은 없다.”

불굴의 기세로 미술 대회를 재흥하며 연이어 많은 명작을 낳아 온 다이칸과, 14세, 15세 시절 겨울눈을 맨발에 짚신을 신고 대팔차를 끌고 다니며 전혀 패기 없이, 일본 최고의 다이칸 컬렉션을 가지게 된 아다치 전강은 함께 고난을 겪은 지사일 뿐만 아니라, 그 발상의 비범함, 아이디어의 훌륭함, 왕성한 행동력에서 서로 통하는 점이 있었던 것 같습니다. 예를 들어 다이칸이 공빈붓이라는 새로운 기법을 개발하여 일본 화단에 혁명을 일으킨 것과, 미술관 운영에 있어서 전혀 초보자라고 하면서도 혁신적인 운영 방법을 통해 연간 50만 명 이상의 국내 최상급 방문자를 맞이하는 미술관으로 성장시킨 전강의 발상 간에는 오래된 생각에 얽매이지 않는 자유로운 사고의 일치를 볼 수 있으며, 다이칸의 작가 범위의 넓음과 전강의 무궁무진한 아이디어의 다양성에는 그 시각의 확장을 감지할 수 있습니다.
또한, 험준한 듯 보이지만 출입하는 젊은 화가를 어떻게 취해 있더라도 현관까지 배웅하는 다이칸의 의리와 또한, 초 원맨처럼 보이면서도 손자 같은 우리에게까지 “너는 어떻게 생각하냐”라며 의견을 구하는 겸손함. 바쁘면서도 지역 신문의 몇 줄의 취재에 대해 전날부터 메모를 준비하고 가벼운 농담을 섞어 잘 대응한 이후 피로를 느끼는 그 일편단심함은 역시 비슷한 것 같다 생각됩니다.

▶꿈과 로망
아다치 전강은 헤이세이 2년, 91세로 세상을 떠날 때까지 세계의 아다치 미술관이 되고 싶다는 꿈과 로망을 가지고 있었습니다. 아침 저녁으로 정원을 바라보며, 조금이라도 마음에 들지 않으면 정원사를 불러서 진두 지휘하는 모습이나, 몇 년 전 놓친 그림에 대해 “아니, 정말 명작과의 만남은 사람과 같아서 인연이다. 그림을 모으는 것은 돈이 아니다. 가격이 아니다. 좋은 것이 나오면 눈을 감고 잡아야 한다는 것이다. 정말 그 그림은 아쉬운 것이었다. 여전히 한밤중에 갑자기 깨서 떠오르고 잠을 이루지 못할 때가 있다”라고 열변을 토하는 모습을 떠올려보면, 결국 아다치 전강이 만난 그림이든 정원이든 사람과의 만남이든 간에, “아름다운 것에 감동하는 마음”를 어떻게든 사람에게 전하고 싶다는 마음이 아다치 미술관의 구석구석에 깃들어 있다고 할 수 있지 않을까요. 방문하시는 모든 분들에게 감동을 주고 싶다는 마음을 계속 갖고 있던 아다치 전강이라고 생각합니다.