足立美术馆

▶美术馆创设之前的历程
足立全康于明治32年（1899年）2月8日，出生于能义郡饭梨村字古川（现为安来市古川町：美术馆所在地）。小学毕业后便开始帮忙家里的农业劳动，但看到父母即使拼命劳作也得不到回报，便决心走上经商之路。14岁时，他开始从如今美术馆再往里约3公里的广濑町到安来的港口之间，使用大车运送木炭，全程约15公里。在搬运过程中，他想到可以零售木炭，于是把多买的木炭在运往安来的途中沿途卖给附近人家，获得了比单纯赚运费高出一倍的收入，这可以说是他最初从事的生意。其后历经曲折，兴办了各种事业，战后在大阪一边经营纺织批发、不动产等事业，一边收藏自幼便感兴趣的日本画，不知不觉间已成为知名的美术品收藏家。此外，他从年轻时起就最喜欢的庭园造景兴趣也逐渐增长。终于在昭和45年，71岁时，出于报答故乡、并为岛根县的文化发展尽一份力的心愿，创立了财团法人足立美术馆。

▶绘画收藏的轶事
足立全康对收藏的热情早已众所周知，其中最令人难忘的事件，莫过于昭和54年将北泽收藏中的《红叶》《雨霁》《海潮四题・夏》等大观作品一并购入。昭和53年，他在名古屋观看横山大观展时，被《红叶》（六曲一双屏风）深深震撼得几乎说不出话来，于是无论如何都要把它收入囊中，四处奔走之后，才得知那是被称为秘藏不出的“幻之收藏”的北泽收藏的一部分。当时这些作品由管财人保管，其中除《红叶》外，还有近20件大观作品，且大多都是展览会出品作。更令人惊讶的是，其中还包括他长期以来从画集上剪下后装裱起来，每天百看不厌，甚至梦中都曾见过的《雨霁》。历经千辛万苦，花了两年时间，大观作品的收购谈判几乎全部谈妥之时，对方却提出要从购买名单中删去《雨霁》和《海潮四题・夏》。他说这可不能沉默以对，便在管财委员会面前慷慨陈词：“这就像对一个一见钟情的女子追了两年，连枕钱都定好了，正要入洞房的时候，却让她抱着枕头逃走一样，这也太过分了吧。”据说他就这样近乎动情地说服了对方，最终让美术馆如愿以偿。

▶横山大观与足立全康
足立全康在自传中这样说道：
“足立美术馆有时似乎被称为‘大观美术馆’。之所以如此形容，大概是因为馆内收藏了众多在近代日本画史上留下不朽足迹的横山大观名品。确实，足立收藏的基础是近代日本画，而其在数量和质量上构成骨架的，则是横山大观。作为长年沉醉于大观伟大魅力之中的我来说，可谓是遂了平生夙愿。若要用一句话来概括大观的魅力，我认为就在于其卓越的构思与表现力。这恐怕是任何人都无法模仿的。他不断挑战新事物，并将其化为己用，那种旺盛的求道精神，赋予了作品以力量与深度，以及出色的构图完整性。之所以被称为百年一遇，或三百年一遇的画家，大概也就在这一点上吧。像这样的大画家，与我这样的落第生因绘画结缘，实在只能说不可思议。如果说在对人生的热忱和气概上，我们之间有哪怕一点点相似之处，那将是我莫大的欣慰。”

以满腔热忱复兴院展，并不断创作出众多名作的大观，与从十四、五岁起就在山阴的雪中赤脚穿草鞋拉着大车、从完全一无所有到拥有日本第一的大观收藏的足立全康，二人不仅都历尽辛酸，恐怕还在非凡的构思、卓越的创意与旺盛的行动力上有着共通之处。比如，大观以“空刷毛”等新技法掀起日本画坛革命；而全康虽然自称完全不懂美术馆经营，却以划时代的经营方式，把美术馆培育成每年接待超过50万人、跻身国内顶尖的馆所。从中可以看到不拘旧念的自由思考的相通之处；大观创作领域的广阔，与全康源源不绝、层出不穷的灵感多样性，也可看出其视野的开阔。

此外，大观看似豪放专一，却无论醉到何等程度，都会把往来年轻裱装师一直送到玄关，体现出他的守礼；而全康看似极度强势，却连对我们这些像孙辈一样的人，也会征询“你觉得如何”，表现出谦逊。又如，大观在繁忙之中，即使面对地方报纸只有寥寥数行的采访，也会提前一天准备好笔记，巧妙应对还夹杂些俏皮话，之后却又疲惫不堪；这些一心专注的姿态，看来也颇为相似。

▶梦想与浪漫
足立全康直到平成2年、91岁去世为止，始终怀抱着要把足立美术馆建设成世界级美术馆的梦想与浪漫情怀。每逢早晚观赏庭园，若有一丝不合心意之处，便会召来园丁亲自指挥的身影；还有对多年以前未能购得的某幅画作，他会激动地说：“说真的，与名作的相遇和人与人的相遇一样，都是缘分。收藏绘画不是靠钱，也不是看价格。只要有好作品出现，就该闭上眼睛伸手抓住。真是可惜了那幅画。直到现在，我还会在半夜突然醒来想起它，有时甚至睡不着。”回想起这些场景，不难理解，足立全康所遇见的无论是绘画、庭园，还是人，其实都体现着他想把“为美丽之物而感动的心”传递给他人的愿望。可以说，这份心意正洋溢在足立美术馆的每一个角落。足立全康始终希望，这里能成为让所有来馆者都能感受到感动的美术馆。